Per assessorar sobre com dur a terme l'educació artística en un centre educatiu, com podem arribar a saber per on construir el camí.
Portem dues sessions parlo i dono idees, m'agraden les idees com a font de creació això és que vull provocar i que es tingui confiança.
Quan arribo a casa i pel camí intento fer una sínsteis de la demanda, penso.
Com quan fem el dinar i som a la cuina, què necessitem per alimentar-nos. Això és el que crec que simplifica i exemplifica el que vull donar a a entendre que podem donar als nostres alumnes?
Tenim els ingredients, però com ens alimentem, cada dia mongetes seques no es anirà prou bé, per tant cal seguir un esquema, un ritme, un hàbit perque ajudi a pecebre els temes d'interès que ens preocupen.
Si dins de l'horari del menjador pengem que el dilluns pasta, dimarts verdura, dimecres sopa, dijous llegum i divendres arròs de primers plats
Podem distribuir que farem dilluns dibuix, dimarts color, dimecres volum, dijous teatre, divendres tac. Però com podem combinar exemples?
El nens escriuen cada dia, doncs perqu no fem que dibuixin cada dia o quasi cada dia, després del dictat, de l'exercici oral, etc, a més a més de despertar el gaudir de la imaginació obliguem a trobar formes de representació, que sense adonarse'n aniran millorant i descobrint. Prendre confiança i anar ajudant-los a trobar millores dins de la seva expressió gràfica.
Enfoquem el primer trimestre amb el tema del color, del dibuix, del volum i de les altres manifestatacions artístiques i intedisciplinaries. Quin és el lloc que avui m'he proposa?..., línia i textura, observació i dibuix del natural, retolador o llapis,... o totes dues,... és com si diguessim avui pollastre, rostit a la plaxa o amb patates.
Crec que s'ha de vetllar per donar els ingredients suficients, sense empatxar, entendre que entre tots farem recerca, que jugarem a trobar formes amb la pràctica i que la creativitat anirà sorgint naturalment i poc a poc trobarem que anem adquirint l'experiència.
Mica en mica s'anirà construïn el mapa!
Podem fer el treball de l'artista, de tot el que sorgeixi en fem exposició i veiem els resultats , els valorem i construïm idees que no queden tancades sinó que sempre trobem un altre fil per estitrar i reprendre nous exercicis, noves propostes.
Dibuixem el nostre company, fem figura humana, o el retrat. Sorgeixen retrats, que sembla mentida, però entre nosaltres sabrem reconéixer.
I amb alguns apunts de materials que hem trobat explicarem una petita introducció però seràn ells qui faran la tasca,...i avançaran.
El color pigment, el color llum, el calidoscopi, l'espectre, l'arc de sant martí,...
El volum , com transformem el paper, el cartró, el plàstic, exemples trobats a internet poden afavorir amb l'exemple idees noves,...
Fem teatre: teatre d'ombres, titelles, elements escenogràfics,...
Fem ús de programes d'imatges, jocs d'ordinador que apostin per coneixements artístics, etc
...Durant la tercera sessió proposo una classe pràctica. Pura expressió i recerca de la possibilitat dels materials, ens transpassem els papers i observem com ens expressem. De quina manera tradueixo les possibilitats de comunicar amb color, amb línies i taques el que podem dirdir i expressar.
RECERCA DE MATERIALS IDEES I TÈCNIQUES
OBSERVAR, IMAGINAR, EXPRESSAR
OBSERVAR, INTERPRETAR, EXPRESSAR...........CREAR.........COMUNICAR
L'EXPRESSIÓ DE L'ART SERVEIX PER ALGUNA COSA MÉS!!! QUE PER FER BONIC O NO?
Ha de comunicar, ha de poder-se interpretar i fer-ne una lectura.
L'ART i la poesia o LA POESIA de l'art.
Aquí ens trobem amb l'associació que derivada de la propia escriptura i lectura ens ofereixi una línia comunicativa.
La podem mostrar de les diferents maneres possibles.
El color vermell, la taca de sang, el petal d'una rosa, el teixit, la llibreta, els mitjons, el sol quan marxa o els fils del coixí. Cadasucú cercarà el color, el seu color i farà una seriació d'imatges, de formes, de textures que oferirà la possibiliat fins hi tot de fer-ne un poema, un conte o tan sols un recull d'informació que el temps ha posat al nostre abast. Aproximar-nos al coneixement de la imatge de les creacions que hi ha o el que han fet els artistes reconeguts o no, ens ajuden a desxifrar o a conduir com nosaltres ho podem fer. I la riquesa creix quan compartim quan aprenem de resultat propi, però principalment del que nosaltres no hem sabut fer en canvi els valors i els reconeixements circulen en totes les direccions i això ajuda a cohesionar, a establir vincles i reconeixements que alegren l'espèrit i animen a seguir en la línia del recorregut de recerca i expressió.